Boska! - Światowy hit teatralny @ Gdański Teatr Szekspirowski/The Gdansk Shakespeare Theatre, Gdańsk [18 września]

Boska! - Światowy hit teatralny


1404
18
września
19:00 - 22:00

 Strona wydarzenia
Gdański Teatr Szekspirowski/The Gdansk Shakespeare Theatre
Wojciecha Bogusławskiego 1, 80-818 Gdansk, Poland
UROCZYSTE ZAKOŃCZENIE
7. EURO Chamber Music Festival Gdańsk 2018

Światowy hit teatralny Petera Quiltera pt. Boska!

18.09.2018 // 19.00
Gdański Teatr Szekspirowski/The Gdansk Shakespeare Theatre
Wojciecha Bogusławskiego 1, 80-818 Gdańsk

Festiwal organizowany jest przez Stowarzyszenie Artystów Zdolni do Wszystkiego, został objęty patronatem honorowym Konsulatu Holandii i jest dofinansowany ze środków Miasta Gdańska oraz Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego. Współorganizatorami wydarzenia są Nadbałtyckie Centrum Kultury oraz Gdański Teatr Szekspirowski/The Gdansk Shakespeare Theatre. Hotel Number One został odznaczony tytułem Mecenasa Festiwalu, natomiast firma BIBUS MENOS honorowym partnerem festiwalu.

Światowy hit teatralny Petera Quiltera pt. Boska!
Tytuł oryginalny: GLORIOUS!
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Andrzej Domalik
Scenografia: Dorota Kołodyńska
Przygotowanie wokalne: Aldona Krasucka
Światło: Edward Kłosiński
Asystent scenografa: Małgorzata Domańska
Producent wykonawczy: Rafał Rossa
Występują: Krystyna Janda, Maciej Stuhr, Wiktor Zborowski, Anna Iberszer, Krystyna Tkacz, Ewa Telega
Premiera: 27 kwietnia 2007 r.

BILETY:
https://interticket.pl/

Tekst oparty na historii życia FLORENCE FOSTER JENKINS, słynnej postaci ze świata opery,
Najgorszej śpiewaczki świata.
Czas trwania spektaklu: 160 min.
1 przerwa

Opis spektaklu:
To spektakl o tym, że warto realizować nawet najbardziej szalone marzenia. Zabawna i momentami zdumiewająca opowieść o Florence Foster Jenkins — bogatej ekscentryczce, która, nie mając słuchu ani głosu występowała w najsłynniejszych salach koncertowych świata, zapełniając Carnegie Hall do ostatniego miejsca. Radośnie fałszując, wierząc jednocześnie w swój talent i słuch muzyczny, Jenkins mówiła: „Ludzie mogą mówić, że nie umiem śpiewać, ale nikt nigdy nie powie, że nie śpiewałam”. Ta prawdziwa opowieść o jednej z najdziwniejszych postaci dwudziestowiecznej kultury pokazuje, że warto realizować nawet najbardziej szalone marzenia. Płyty z wykonaniami Jenkins sprzedawane są do dziś na całym świecie.
Fragmenty recenzji:
«Boska!» Petera Quiltera to sztuka lekka, świetnie napisana, z doskonałymi proporcjami scen zabawnych i wzruszających, pozwalająca aktorce grającej główną rolę w pełni rozwinąć skrzydła. (…) Janda gra swoją bohaterkę z lekkim dystansem, ale też z wielką czułością. Rola Madame Jenkins to dla niej także zabawa z własnym wizerunkiem artystki uwielbianej przez widzów, ale nie zawsze docenianej przez krytykę. No i osoby, która, tak jak Madame, wbrew przeciwnościom dopięła swego. Gra ją przecież na własnej scenie. Aneta Kyzioł
*****
Jandzie udaje się w tym przedstawieniu niemal wszystko: oszałamia wokalną dezynwolturą w arii «Królowej Nocy» Mozarta, arii Adeli Straussa czy w «Habanerze» Bizeta. Maciej Stuhr dowcipnie prowadzi postać McMoona, geja akompaniatora, przerażonego i zafascynowanego swoją pracodawczynią, która nie po współczucie do nas przyszła, ale po wieczną fascynację swoją wolą bycia artystką. Łukasz Drewniak
*****
Trzeba prawdziwej odwagi, by sceniczną postać obdarzyć taką autoironią, czasem ośmieszyć, nawet skompromitować. A jednocześnie Janda czyni swą Jenkins — niewolnicę własnych marzeń — osobą każdemu bliską. Broni do końca jej pięknej naiwności, a jednocześnie nie pokrywa lukrem. Będąc kimś «z innej planety», jak mówi o niej Cosme, pozostaje kobietą z krwi i kości. Jak Shirley Valentine albo bohaterka granego w Polonii «Skoku z wysokości».
*****
Janda brawurowo odegrała Jenkins: masakrowała operowe arie, nie wyśpiewała ani jednego czystego dźwięku, w najmniej oczekiwanych momentach zmieniała tempo swoich pieśni bądź robiła długie, niczym nieusprawiedliwione, pauzy. Publiczność płakała ze śmiechu. Katarzyna Kamińska

Krystyna Janda
Aktorka, reżyserka, felietonista, dyrektorka artystyczna dwóch teatrów warszawskich, prezes Fundacji Krystyny Jandy Na Rzecz Kultury. Jest absolwentką Państwowego Liceum Plastycznego i Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie. Ukończyła także Szkołę Muzyczną I stopnia i Studium Baletowe przy Operetce Warszawskiej. Debiutowała jeszcze w trakcie studiów, w spektaklu Teatru TV Trzy siostry Antoniego Czechowa rolą Maszy. Jej debiutem teatralnym były: Aniela w Ślubach panieńskich w Teatrze Ateneum i Dorian Gray w Portrecie Doriana Graya Oskara Wilde’a w Teatrze Małym. Po raz pierwszy na ekranie pojawiła się w filmie Andrzeja Wajdy – Człowiek z marmuru. Od lat 80-tych gra i pracuje nieprzerwanie. W teatrze zagrała ponad 60 ról – od antyku, przez Szekspira, do współczesnego repertuaru teatralnego –polskiego i światowego. W swoim repertuarze ma wiele monodramów, z których każdy był sukcesem. Zagrała także ponad 45 ról – od klasycznych do współczesnych – w Teatrze Telewizji oraz około 50 ról w filmach fabularnych. Jest laureatką wielu nagród i odznaczeń przyznawanych zarówno w Polsce, jak i na świecie. Została nagrodzona Złotą Palmą na festiwalu w Cannes za rolę w filmie Przesłuchanie i Medalem Karola Wielkiego w dziedzinie kultury, za wkład w zjednoczenie Europy. Gra, śpiewa, reżyseruje, pisze felietony i dziennik internetowy, wydaje płyty i książki. Została wielokrotnie nagrodzona jako najpopularniejsza i najbardziej ceniona aktorka w kraju. Na koniec wieku XX przyznano jej w plebiscycie magazynu „Polityka” tytuł najwybitniejszej aktorki stulecia kinematografii polskiej. W 2005 roku podjęła, jako jedna z pierwszych, wyzwanie stworzenia teatru działającego niezależnie od struktur państwowych, czym zmieniła rzeczywistość teatralną w Polsce. W tym celu założyła Fundację Krystyny Jandy Na Rzecz Kultury, której jest fundatorką i prezesem. Jej Fundacja stworzyła dwa teatry warszawskie, których Krystyna Janda jest dyrektorem artystycznym: Teatr Polonia i Och-Teatr. W roku 2014 została uhonorowana tytułem „Człowieka Wolności 25-lecia” w dziedzinie sztuki.

Maciej Stuhr
Urodził się w 1975 roku. Ukończył psychologię na Uniwersytecie Jagiellońskim i studia aktorskie w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej.
Jego pierwszym żywiołem był inteligentny, artystyczny kabaret czerpiący tradycje z literackich mistrzów. Zadebiutował na dużym ekranie u Krzysztofa Kieślowskiego w „Dekalogu X” jako 13-latek. Szybko stał się niezwykle wszechstronnym aktorem realizującym się w filmie i teatrze najwyższej artystycznej rangi, ale także w produkcjach popularnych.
Od 2008 roku należy do stałego zespołu Nowego Teatru. U Krzysztofa Warlikowskiego zadebiutował w 2007 roku w przedstawieniu „Anioły w Ameryce”. Od tamtej pory stworzył role, które weszły do kanonu polskiego teatru m.in. w „(A)pollonii”, „Końcu” i „Francuzach”. Występował także w spektaklach m.in. u Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Garbaczewskiego, Anny Smolar i Iwana Wyrypajewa. Od dekady występuje w spektaklu «Boska» w Teatrze Polonia i od kwietnia 2018 w „Balu manekinów” w Och-Teatrze.
Ostatnie lata przyniosły wybitne – i niezwykle zróżnicowane – kreacje w „Obławie” Marcina Krzyształowicza, „Pokłosiu” Władysława Pasikowskiego, filmach Wojtka Smarzowskiego, obrazie Janusza Majewskiego „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy” czy międzynarodowej koprodukcji „Czerwony kapitan” Michala Kollara. Za rolę w filmie „33 sceny z życia” otrzymał nagrodę im. Zbyszka Cybulskiego, a za rolę w „Pokłosiu” Polską Nagrodę Filmową Orzeł.
Jest członkiem Polskiej oraz Europejskiej Akademii Filmowej. Będąc głównie aktorem filmowym i teatralnym z sukcesem bierze udział również w produkcjach serialowych najwyższej próby m.in. „Belfer”.
Wyreżyserował przedstawienie na podstawie tekstów Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego „Smuteczek, czyli ostatni naiwni”, a także krótkometrażowy film „Milczenie polskich owiec" ze studentami warszawskiej Akademii Teatralnej prezentowany na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni i Warszawskim Festiwalu Filmowym. To pierwszy film w historii uczelni nakręcony przez wykładowcę i studentów.
Ujście swojej pasji do kabaretu dał także występując na Gali Polskiej Piosenki Aktorskiej w spektaklu Pożaru w Burdelu „Muzeum Wolności”.
Jest laureatem wielu prestiżowych nagród m.in. srebrnego medalu Zasłużony Kulturze Gloria Artis i Złotego Krzyża Zasługi.

Krystyna Tkacz
Aktorka filmowa i teatralna. Znakomita wykonawczyni piosenek aktorskich. Jako wokalistka zadebiutowała na festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie. Śpiewała w musicalach Kabaret w reż. J. Stuhra, Crazy for You w reż. M. Kępczyńskiego, Chicago w reż. K. Jasińskiego oraz telewizyjnych recitalach: Prolog z demonami w reż. L. Adamika, Gorączka w reż. M. Kwiecińskiego, Ja nie chcę spać w reż. D. Kędzierzawskiej. Związana z warszawskim Teatrem Ateneum. Stworzyła ponad 50 ról teatralnych. Do najważniejszych należą: Matka w Ślubie Gombrowicza, Sybilla Grochowa w Kabarecie Kici Koci Białoszewskiego, Celia Peachum w Operze za trzy grosze Brechta czy Jedwoka Potapowna Chołodenko w Zmierzchu Babla. W Teatrze Telewizji wystąpiła m.in. w: Pułapce Różewicza, Kosmosie Gombrowicza, Żegnaj laleczko Chandlera, Branzilla Manna czy Mahagonny Brechta,. Zagrała w blisko 60 filmach i serialach, m.in. w: Życiu Kamila Kuranta, Alternatywy 4, Zmiennikach, Kolejności uczuć, Obywatelu Piszczyku czy Ucieczce z kina Wolność. Wykłada na wydziale aktorskim warszawskiej Akademii Teatralnej, prowadzi zajęcia z piosenki.

Ewa Telega
Absolwentka Szkoły Baletowej w Bytomiu oraz PWSFTviF w Łodzi. Aktorka warszawskiego Teatru Dramatycznego, gdzie wystąpiła m.in. jako: Chorodniczyni w Rewizorze Gogola, Pszeniczna w Obłom-offie Ugarowa czy Warwara Michajłowna w Scenach z życia letników na podstawie Letników Gorkiego. Znane są także jej kreacje w Teatrze Telewizji m.in. w Płatonowie i Wiśniowym sadzie wg Czechowa, Płaszczu wg Gogola, Dzieciach słońca wg Gorkiego czy Sonacie petersburskiej wg Idioty Dostojewskiego. W filmie zadebiutowała w w Kasztelance Marka Nowickiego. Do najciekawszych w jej filmowym dorobku należą role w Łóżku Wierszynina w reż. A. Domalik (Nagroda Specjalna na Festiwalu Filmowym w Tarnowie), w Córach Szczęścia w rez. M. Meszaros (Nagroda dla najlepszej aktorki drugoplanowej na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni) oraz Zapomnianej bohaterce w reż. V. Schlöndorffa.

Anna Iberszer
Aktorka, choreograf, absolwentka Reżyserii Dźwięku na Akademii Muzycznej w Warszawie.
Występowała na deskach warszawskich teatrów, m.in. Teatru Narodowego w Śnie nocy letniej w reż. J. Grzegorzewskiego, Teatru Komedia w Zorro, Teatru Syrena w Tango Opericie, w Teatrze Polonia zagrała w przedstawieniach Boska! w reż. A. Domalika, oraz w spektaklach w reżyserii K. Jandy – Lekcja stepowania, Bagdad Cafe oraz Flamenco namiętnie. Zagrała tytułowe role w Carmen w reż. J. Stańka i Mistrzu i Małgorzacie w reż. R. Talarczyka.
Jest też autorką choreografii do ponad dwudziestu spektakli teatralnych, m.in: Na czworakach w reż. K. Kutza w Teatrze Narodowym w Warszawie, Nasza klasa w Teatrze Dramatycznym, Tango Nuevo w Teatrze Muzycznym w Gdyni, Tango Piazzola w Teatrze Słowackiego w Krakowie.
Widzom telewizyjnym dała się poznać jako włoska policjantka Francesca w popularnym serialu Ranczo.

Wiktor Zborowski
Jeden z najbardziej charakterystycznych aktorów sceny teatralnej i filmowej. Szkołę teatralną ukończył w Warszawie. Był aktorem stołecznych teatrów: Narodowego, Kwadrat, Na Woli oraz Ateneum Do jego ważniejszych kreacji teatralnych należą: Harry w Sie kochamy w reż. M. Sławińskiego, Papkin w Zemście w reż. G. Holoubka, Shitz w Shitzu w reż. A. Tyszkiewicza Don Kichot/Cervantes w Człowieku z La Manchy w reż. J. Gruzy, Pan Darling/Kapitan Hak w Piotrusiu Panie w reż. J. Józefowicza, Mackie Majcher w Operze za 3 grosze w reż. K. Zaleskiego, Jonathan Peachum w Operze za trzy grosze w reż. L. Adamika, Prokurator Diego w Małżeństwie pana Missisipi w reż. J. Warmińskiego. Aktor ma na swoim koncie także kilkadziesiąt ról w Teatrze Telewizji, wystąpił m.in. w Bananowym interesie M. Shisgala, Upiorze w kuchni, VSOP Napoleon, Manhattan poker w reż. J. Majewskiego, Komedii sytuacyjnej J. Mortimera i B. Cooke'a w reż. A. Minkiewicza, Dobrze T. Mana. Występuje również często w Teatrze Polskiego Radia, usłyszeć go można było m.in. w Żabach Arystofanesa, Ślubach panieńskich i Zemście A. Fredry, Dekameronie G. Boccaccia, Ciężkich czasach M. Bałuckiego. Do ważnych swoich prac zalicza nagranie Mistrza i Małgorzaty M. Bułhakowa w serii Mistrzowie słowa. W telewizji zadebiutował rolą w Czterdziestolatku w reż. J. Gruzy; zagrał m. in. w takich produkcjach telewizyjnych jak: Goodbye Rockefeller w reż. W Szarka, Przeprowadzki w reż. L. Wosiewicza, Fitnes club w reż. P. Karpińskiego, Magiczne drzewo w reż. A. Maleszki, Bao-Bab, czyli zielono mi w reż. J. Kidawy-Błońskiego, Ranczo w reż. W. Adamczyka. W jego dorobku filmowym znajdują się role w: CK Dezerterach i Złocie Dezerterów w reż. J. Majewskiego, Sztuce kochania w reż. J. Bromskiego, Siekierezadzie w reż. W. Leszczyńskiego, Ogniem i mieczem oraz Starej baśni w reż. J. Hoffmana, Rysiu w reż. S. Tyma, Małej maturze 1947 w reż. J. Majewskiego. Ważne miejsce w pracy artystycznej Wiktora Zborowskiego zajmuje teatr muzyczny. Aktor występował w spektaklach muzycznych przygotowywanych przez W. Młynarskiego (Hemar. Piosenki i wiersze, Wysocki), M. Wojtyszkę (Dymny. Piosenki, wiersze i wymyślania, Opera Granda), Krzysztofa Zaleskiego (Okudżawa), W. Śmigasiewicza (Boy), G. Holoubka (Cyrulik Sewilski) jak również w musicalach. Był Don Kichotem/Cervantesem w Człowieku z La Manchy M. Leigha w reż. J. Gruzy i Panem Darlingiem/Kapitanem Hakiem w Piotrusiu Panu J. M. Barrie'go, inscenizacji J. Józefowicza. W dorobku aktorskim Wiktora Zborowskiego nie brak również ról dubbingowych. Aktor użyczał swojego głosu takim postaciom jak: Mufasa z Króla Lwa, Victor z Dzwonnika z Notre Dame oraz Obelix z wszystkich części Asterixa i Obelixa, Gandalf z Hobbita. W 1997 r. Wiktor Zborowski uhonorowany został odznaką Zasłużonego Działacza Kultury. Do wielkich pasji aktora należą wędkarstwo i golf. Handicap 12,6 (chwilowo). W Teatrze Polonia występuje w Boskiej P. Quiltera w reż. A. Domalika.

INFO o ECMF
http://eurochambermusicfestival.com/
https://web.facebook.com/eurochambermusicfestival
https://instagram.com/euro_chamber_music_festival/
Omówienie
image
Tylko zarejestrowani użytkownicy mogą komentować.
Przejdź szybką rejestrację lub autoryzację.

Nadchodzące wydarzenia @ Gdański Teatr Szekspirowski/The Gdansk Shakespeare Theatre:

Women's Voices: Przybysz Zawiałow Kayah Brodka Rusowicz
Gdański Teatr Szekspirowski/The Gdansk Shakespeare Theatre
Natalia Nykiel / V TOUR / Gdańsk
Gdański Teatr Szekspirowski/The Gdansk Shakespeare Theatre

Najbardziej oczekiwane wydarzenie w Gdańsku :

Wjadę jak dzik pomiędzy parawany
Gorzko Gorzko
Królową bądź tylko mą!
Gorzko Gorzko
Jak sobie pościelisz, tak się wyśpisz
Gorzko Gorzko
Nie zasnę na plaży z kilogramem ogórków na twarzy
Gorzko Gorzko
Lato z Radiem Festiwal 2018
Gdynia
Od wódki rozum krótki
Gorzko Gorzko
Ach, co to będzie za ślub!
Gorzko Gorzko Sopot
Ona temu winna, ona temu winna, pocałować go powinna!
Gorzko Gorzko Sopot
Zsiądę z ciągnika, zatańczę walczyka
Gorzko Gorzko
Niedaleko pada jabłko od jabłoni
Gorzko Gorzko